Fischer, Sabine
Zwischen Tradition und Moderne: Der Bildhauer Walter Schelenz (1903-1987)

Eine monographische Studie mit Werkkatalog.

Die Studie, deren Schwerpunkt auf der Zeit nach 1945 liegt, untersucht den spezifischen Umgang des traditionell geschulten Bildhauers mit den neuen inhaltlichen und formalen Angeboten. Viele Künstler, die in der akademischen Tradition idealisierender Figürlichkeit geprägt wurden, blieben ihr ungeachtet der Kompromittierung durch die nationalsozialistische Kunstauffassung bis zum Ende des 2. Weltkriegs verhaftet. Nach 1945 sahen sie sich jedoch dem allgemein verbindlichen Anspruch ungegenständlichen Kunstschaffens konfrontiert. Als Beispiel für einen so zur Neuorientierung herausgeforderten Künstler gilt der Bildhauer Walter Schelenz. Diesem Künstler widmet sich die Studie auf Grundlage eines ausführlich dokumentierenden, 352 Einträge umfassenden Werkkatalogs der plastischen Arbeiten. Nach einem biographischen Überblick werden stilistische Entwicklung und Formenrepertoire des Künstlers dargestellt, besonders seine für den öffentlichen Raum entstandene Plastik; weiterhin wird seine rezeptive Auseinandersetzung mit den künstlerischen Strömungen vor und nach 1945 sowie die daraus entstandenen Folgen für Selbstverständnis und Anliegen des Bildhauers analysiert. Die nach 1950 verspätet und weitestgehend formorientiert erfolgte Auseinandersetzung mit den Errungenschaften der Avantgarde im Werk des Bildhauers Walter Schelenz kann als repräsentativ für verwandte Künstler seiner Generation gewertet werden. Im Band enthalten sind außerdem Schelenz' Texte "Aufbau und Form der Plastik" (1929) und "Einsicht und Umkehr in der Bildhauerei?" (1931). 274 Seiten und 28 Abb. auf 14 Tafeln, broschiert (Beiträge zur Kunstwissenschaft; Band 41/scaneg Verlag 1991)